Prologue to the Canterbury Tales : Summary

 

Portrait of Chaucer (19th century, held by the National Library of Wales

خلاصہ

"جب اپریل اپنی میٹھی ، خوشبودار بارشوں کے ساتھ آجاتا ہے ، جو مارچ کی خشک زمین کو چھیدتا ہے ، اور ہر پودے کی ہر جڑ کو میٹھے مائع میں نہاتا ہے ، تو لوگ زیارت پر جانے کی خواہش کرتے ہیں۔" اس طرح کینٹربری کہانیوں کے لئے مشہور افتتاحی آغاز ہوتا ہے۔ راوی (خود چوسر کا ایک تعمیر شدہ ورژن) سب سے پہلے ساؤتھ وارک (لندن میں) کے ٹیبارڈ ان میں قیام پذیر ہوا ، جب انتیس افراد کی ایک کمپنی سرائے میں اترتی تھی ، کینٹربری کی زیارت پر جانے کی تیاری کر رہی تھی۔ ان سے بات کرنے کے بعد ، وہ ان کی زیارت پر ان کے ساتھ شامل ہونے پر راضی ہے۔

پھر بھی اس سے پہلے کہ راوی کہانی میں مزید آگے بڑھ جائے ، وہ ہر حاجی کے حالات اور معاشرتی درجہ بیان کرتا ہے۔ انہوں نے اعلٰی درجے کے افراد سے شروع کرتے ہوئے ہر ایک کو بیان کیا۔

نائٹ کو پہلے بیان کیا گیا ہے ، کیونکہ ایک اعلی درجے کا 'قابل آدمی' ہے۔ نائٹ نے متعدد ممالک میں صلیبی جنگوں میں جنگ لڑی ہے ، اور ہمیشہ ان کی اہلیت اور شائستگی پر اسے اعزاز بخشا گیا ہے۔ جہاں بھی وہ گیا ، راوی ہمیں بتاتا ہے ، اس کے پاس 'خودمختار پرائز' (جس کا مطلب یہ ہوسکتا ہے کہ یا تو 'نامور شہرت' ہوسکتی ہے ، یا اس کی لڑائی کے لئے اس کے سر پر قیمت ہے)۔ نائٹ موٹے کپڑے سے بنی 'فوسٹیئن' سرنگوں میں ملبوس ہے ، جس کو زنجیر نے اسے زنجیروں سے بنے ہوئے زنجیر سے چھپا ہوا ہے۔

نائٹ اپنے ساتھ اپنا بیٹا ، اسکوائر ، ایک عاشق اور ایک فحش بیچلر لے کر آیا ، جو صرف بیس سال کا تھا۔ اسکوائر نے بجائے ایک عمدہ شخصیت کاٹ دی ، اس کے کپڑے سرخ اور سفید پھولوں سے کڑھائے ہوئے ہیں ، اور وہ مسلسل بانسری بج رہا ہے یا بج رہا ہے۔ وہ واحد حاجی ہے (ظاہر ہے کہ خود چوسر خود بھی ہے) جو واضح طور پر ادبی عزائم رکھتا ہے: وہ '' کوڈ سونگیس بناتا ہے اور ان کا خیرمقدم کرتا ہے '' (لائن 95)۔

یومن (ایک آزاد نوکر) بھی نائٹ کے وفد کے ہمراہ سفر کرتا ہے ، اور اسے کوٹ اور سبز رنگ کی ہڈ پہنے ہوئے ہیں۔ یومین تیر کی دیکھ بھال کرنے میں بہترین ہے ، اور اسلحہ کی ایک بڑی مقدار سے لیس سفر کرتا ہے: تیر ، ایک بریسر (بازو گارڈ) ، ایک تلوار ، ایک بکلر ، اور نیزے کی طرح تیز۔ وہ سینٹ کرسٹوفر کی شبیہہ اپنے چھاتی پر پہنتا ہے۔

نائٹ (معاشرتی طور پر سب سے اعلیٰ درجہ کا حجاج) متعارف کرانے کے بعد ، راوی اب پادریوں کے پاس چلا گیا ، اس کی شروعات پیوریس سے ہوئی ، جسے 'میڈم ایگلانٹائن' کہا جاتا ہے (یا ، جدید گفتگو میں ، مسز سویٹ برائئر)۔ وہ دینی خدمات کو پیاری سے گائیں گی ، روانی سے بھرپور فرانسیسی زبان بول سکتی تھی اور بہترین دستر خوان رکھتی ہے۔ وہ اتنی رفاہی اور اذیت ناک ہے ، کہ جب وہ ماؤس کو پھندا میں پھنستی دیکھ کر روتی تو اس کے پاس دو چھوٹے کتے بھی ہوتے۔ وہ 'عمور ونسٹ اومنیہ' ('محبت سب کو فتح کرتی ہے') کے ساتھ ایک بروچ پہنتی ہے۔ پریوریس اپنے ساتھ 'چیپلین' (سکریٹری) ، دوسرا نون بھی لاتی ہیں۔

راہب اگلا ہے ، ایک انتہائی عمدہ اور خوبصورت آدمی ہے جو شکار کرنا پسند کرتا ہے ، اور جو پرانی روایات کی بجائے جدید رسم و رواج کی پیروی کرتا ہے۔ یہ کوئی کتابی راہب نہیں ہے ، جو ایک چھڑی میں پڑھتا ہے ، لیکن ایک ایسا شخص ہے جو خرگوش کا شکار کرنے کے لئے گرے ہاؤنڈس رکھتا ہے۔ راہب اچھی طرح سے کھلا ہوا ، موٹا ہوا ، اور اس کی آنکھیں روشن ہیں ، سر میں بھٹی کی طرح چمکتی ہیں۔

اس کا تعاقب کرنے والا غیظ و غضب اور خوشنما بھی ہے ، اور وہ تجارت کے ذریعہ ایک 'لیمی ٹور' ہے (کچھ اضلاع میں بھیک مانگنے کا لائسنس یافتہ)۔ وہ پورے شہر میں فرینکلنز (زمینداروں) اور قابل عورت سے بے حد محبوب ہے۔ وہ اعتراف سنتا ہے اور معافی دیتا ہے ، اور ایک بہترین بھکاری ہے ، جہاں بھی جاتا ہے اپنے آپ کو ایک کما دیتا ہے۔ اس کا نام ہبرڈ ہے۔

مرچنٹ نے کانٹے دار داڑھی ، موٹے کپڑے پہن رکھے تھے اور اپنے گھوڑے پر اونچے ہوئے بیٹھے تھے۔ وہ اپنی رائے کو نہایت پختہ انداز میں دیتا ہے ، اور ایک بیوپاری کی حیثیت سے عمدہ کاروبار کرتا ہے ، جو کبھی کسی قرض میں نہیں ہوتا ہے۔ لیکن ، راوی نے سخت ریمارکس دیئے ، 'میں نہیں جانتا ہوں کہ مرد کس طرح کال کرتے ہیں' (مجھے نہیں معلوم کہ مرد اسے کس طرح کہتے ہیں ، یا اس کے بارے میں سوچتے ہیں)۔

کلرک مرچنٹ کی پیروی کرتا ہے۔ آکسفورڈ یونیورسٹی کا طالب علم ، اس کے پاس ارسطو کی بیس کتابیں امیر کپڑے یا موسیقی کے آلات کی بجائے ہونگی ، اور اس طرح تھریڈ بیئر شارٹ کوٹ میں ملبوس ہے۔ اس کے پاس صرف تھوڑا سونا ہے ، جو وہ کتابوں اور سیکھنے پر خرچ کرتا ہے ، اور اپنی پڑھائی کا بہت زیادہ خیال رکھتا ہے۔ وہ کبھی بھی ایک لفظ ضرورت سے زیادہ نہیں بولتا ہے ، اور وہ مختصر ، تیز اور جملے سے بھرپور ہے ('معنی خیزی' کے لئے وسطی انگریزی کا لفظ 'سنجیدگی' کا قریبی تعلق ہے)۔

مین آف لاء (جسے یہاں "لاوے کا ایک سارجنٹ" کہا جاتا ہے) ایک انصاف پسند اور باوقار آدمی ہے ، یا کم از کم ، وہ اپنی دانشمندانہ باتوں کی وجہ سے ایسا لگتا ہے۔ وہ عدالت میں معززین کی حیثیت سے ، بادشاہ کی طرف سے تقرری کے خط کے ذریعہ ایک جج ہے ، اور اس کی اعلی حیثیت کی وجہ سے بہت سارے گرانٹ ملتے ہیں۔ راوی ہمیں بتاتا ہے ، وہ قانونی دستاویز تیار کرسکتا ہے ، اور کوئی بھی اس کی قانونی تحریر میں خامی نہیں پا سکتا ہے۔ پھر بھی ، اس ساری رقم اور معاشرتی مالیت کے باوجود ، مین آف لاء صرف گھریلو ، کثیر رنگ کے کوٹ میں سوار ہوتا ہے۔

ایک فرینکلن مین آف لاء کے ساتھ سفر کرتی ہے۔ اس کی داڑھی گل داؤدی کی طرح سفید ہے ، اور سنجیدہ مزاح (جس کے خون سے غلبہ ہے)۔ فرینکلن ایک بڑا کھانے والا ہے ، شراب میں ڈوبی ہوئی روٹی کا ایک ٹکڑا پیار کرتا ہے ، اور بیان کیا جاتا ہے (اگرچہ لفظی طور پر نہیں!) ایپکورس کا بیٹا ہے: فرینکلن پاک لذت کے لئے زندگی بسر کرتی ہے۔ اس کا گھر ہمیشہ گوشت پائی ، مچھلی اور گوشت سے بھرا رہتا ہے ، اتنا کہ یہ اس کے میٹھے اور خشک ہوس میں چپکے رہتا ہوہ اپنی کھانوں اور مشروبات کے مطابق اس چیز کو تبدیل کرتا ہے جو موسم میں کھانا کھاتے ہیں۔

اگلے ایک ہیبرداشر اور ایک بڑھئی ، ایک ویور ، ڈائر اور ایک ٹائپر (ٹیپسٹری کا باندھا) بیان کیا گیا ہے ، یہ سب اسی مخصوص گلڈسمین لباس میں ملبوس ہیں۔ نوٹ کریں کہ ان حجاج میں سے کوئی بھی ، آخر میں ، حقیقت میں کوئی کہانی نہیں سناتا ہے۔

ایک کک کو میرو کی ہڈیوں اور مصالحوں سے مرغی کو ابالنے کے لئے لایا گیا تھا ، لیکن راوی کے مطابق ، یہ خاص کک واقعی الے کا مسودہ جانتا ہے۔ کک بھون سکتا تھا ، ابال سکتا تھا اور ابل سکتا تھا اور بھون سکتا تھا ، اسٹائوز اور ہیشیں بنا سکتا تھا اور پائی کو اچھی طرح سے سینک سکتا تھا ، لیکن یہ بہت افسوس کی بات ہے کہ ، اس کی پٹی پر ، اس کے زخم ہیں۔

ڈارٹموت کا ایک جہاز اگلا ہے۔ گرمی کی دھوپ میں تپے ہوئے بھورے ، ایک کارٹوریس پر سوار اور موٹے اونی کپڑے کا گاؤن پہنا جو اس کے گھٹنوں تک پہنچتا ہے۔ شپ مین نے ، کئی بار بورڈ کے جہاز پر شراب کا خفیہ ڈرافٹ تیار کیا ، جب کہ تاجر سویا ہوا تھا۔ شپ مین بہت سے طوفانوں کا مقابلہ کرچکا ہے ، اور وہ اپنی تجارت کو بھی جانتا ہے: وہ گوٹلینڈ سے کیپ فائنسٹیر تک تمام بندرگاہوں کے مقامات کو جانتا ہے۔ اس کی شکل کو 'موڈیلین' کہا جاتا ہے۔

میڈیسن کا ایک ڈاکٹر اگلا حاجی ہے جس کا بیان کیا گیا ہے ، اسے سرخ اور نیلے رنگ کے لباس میں ملبوس ہے ، اور دنیا میں کوئی بھی اس سے دوائی اور سرجری کے بارے میں بات کرنے میں مماثل نہیں ہے۔ وہ ہر بیماری کی وجہ جانتا ہے ، کون سا طنز و مزاح نے انہیں الجھایا ، اور ان کا علاج کیسے کریں۔ وہ دوائیوں کا ایک بہترین پریکٹیشنر ہے ، اور اس کے پاس منشیات اور مرکب بھیجنے کے لئے تیار ہیں۔ وہ معیاری طبی حکام میں ، یونانیوں سے لے کر چوسر کے عصری گلبرٹس اینگلکس تک پوری طرح سے پڑھا جاتا ہے۔ تاہم ، ڈاکٹر نے بائبل کا مطالعہ نہیں کیا ہے۔

غسل خانہ کی بیوی 'سمپل ڈیف' (ایک چھوٹا سا بہرا تھا ، کیوں کہ اس کی کہانی بعد میں اس کی وسعت ہوگی) اور یہ شرمناک بات تھی۔ غسل کی بیوی کپڑا بنانے میں اتنی مہارت رکھتی ہے کہ وہ چوسر کی دنیا ، یپریس اور گینٹ سے بھی کپڑا بنانے والی دارالحکومتوں سے آگے نکل جاتی ہے ، اور وہ چادر (سر کے ل for کپڑے ڈھکتی ہے) پہنتی ہے جس میں (راوی کا فرض ہے) دس وزن پاؤنڈ ہونا ضروری ہے '. اس کے چرچ کے دروازے سے پانچ شوہر تھے ، اور یروشلم ، روم اور بولوگن میں زیارت کے لئے گئے تھے۔ اسے 'گیٹ ٹوٹیڈ' (روایتی طور پر جسم فروشی کی نشاندہی کرنے والی) کے طور پر بھی بیان کیا جاتا ہے ، اور اچھی صحبت رکھنے کے ناطے ، وہ محبت کے بارے میں تمام جوابات جانتی ہیں: 'کیونکہ وہ اس فن کی کوڈ تھی بوڑھی ڈونس' (جہاں تک وہ پوری رقص کو جانتی تھی) محبت کا تعلق ہے!).

ایک اچھ religiousا مذہبی آدمی ، ایک ٹاون کے شہر ، ایک پارسن کا بیان کیا گیا ہے ، جو مال کے لحاظ سے غریب ہونے کے باوجود ، مقدس فکر اور کام سے مالا مال ہے۔ وہ ایک پڑھا لکھا آدمی ہے ، جو واقعی مسیح کی خوشخبری کی منادی کرتا ہے ، اور اپنے ساتھیوں کو عقیدت سے تعلیم دیتا ہے۔ وہ اپنے بڑے پیرش کے پار اپنے تمام پیرشینوں ، پیروں پر ، ہاتھ میں ایک عملہ لے کر دیکھنے کے لئے جاتا ہے۔ وہ اپنے حویلیوں کے لئے ایک عمدہ مثال ہے ('اس کی بھیڑیں' جیسا کہ ان کا بیان ہے) کیونکہ وہ پہلے کام کرتا ہے ، اور دوسرے کی تعلیم دیتا ہے (یا ، چوسر کے فقرے میں ، 'پہلے اس نے توڑ ڈالا ، اور اس کے بعد اس نے زحمت بھی دی')۔ راوی کا ماننا ہے کہ اس سے بہتر پادری کہیں نہیں مل سکتا ہے۔

پارسن کے ساتھ ایک پلو مین (جو کہانی نہیں سناتا) کا سفر کرتا ہے ، جس نے اپنے وقت میں بہت سے کارٹ لوڈ کو گوبر کی مدد کی ہے۔ وہ ایک نیک ، محنتی آدمی ہے ، جو امن اور خیراتی کاموں میں رہتا ہے ، اور اپنے پڑوسی کے ساتھ بھی برتاؤ کرتا ہے جیسا اس کے ساتھ سلوک کیا جائے گا۔ وہ گھوڑی پر سوار ہوتا ہے ، اور ایک میز دار (مزدور کا ڈھیلے لباس) پہنتا ہے۔

اگلے ایک ملر ، حجاج کرام کے اس آخری گروپ میں (اب کلاس اسکیل کے نچلے حصے میں ہے!) آتا ہے۔ وہ بڑا دباؤ والا ہے اور اس کے بڑے بڑے عضلات ہیں ، اور ہمیشہ ریسلنگ میچوں میں انعام جیتتا ہے۔ ایسا کوئی دروازہ نہیں ہے جس سے وہ اس کے قبضے کو نہیں اٹھا سکتا ہے ، یا پہلے سر سے دوڑ کر اسے توڑ سکتا ہے۔ اس کے پاس کالے ، چوڑے ناسور ہیں ، اپنی طرف سے تلوار اور بکلر (ڈھال) اٹھائے ہوئے ہیں ، اور اس کا منہ ایک بڑی بھٹی کی طرح ہے۔ وہ مکئی چوری کرنے اور تین بار ادائیگی کرنے میں اچھا ہے۔ لیکن پھر ، چوسر کا مطلب ہے ، یہاں کوئی ایماندار ملر نہیں ہیں۔

ایک نوبل مانسپل (ایک کاروباری ایجنٹ ، مذہبی رزقوں کا خریدار) اگلا حاجی ہے جس کا بیان کیا جا. ، اور ایک مالی ذہانت کرنے والا۔ اگرچہ ایک عام آدمی ، مانسپل ایک 'لینڈڈ مردوں کی بھیڑ' تک بھی حلقے چلا سکتا ہے۔ مانسپل ، اس کی وضاحت کا اختصاصی طور پر ختم ہوتا ہے ، 'سیٹ ہیر الر کیپی': ان سب کو دھوکہ دیا۔

ریو ، ایک پتلا ، تیزابیت والا ، لمبی ٹانگوں والا اور دبلا پتلا ("یائلک اسٹاف")۔ وہ ٹھیک جانتا ہے کہ اس کے پاس کتنا اناج ہے ، اور وہ اپنی دانے دار اور دانے کے ڈبے رکھنے میں بہترین ہے۔ کوئی بیلف ، گلہ بان یا نوکر نہیں ہے جس کے بارے میں ریو کو کوئی راز یا خیانت نہیں معلوم ہے۔ اس کے نتیجے میں ، وہ اس سے ڈرتے ہیں 'جیسے جیسے'۔

سمنر اگلا ہے ، اس کا چہرہ آگ سے سرخ اور ہلکا ہوا ہے ، تنگ نظروں سے۔ اسے اپنے کالے رنگوں سے بھرا ہوا داغ ، اور داڑھی (جس سے اس کے بال گرتے ہیں) میں اسے جلد کی بیماری ہے اور وہ انتہائی شریان ہے۔ وہیں ہے ، راوی ہمیں بتاتا ہے ، کوئی مرہم یا علاج نہیں ، یا اس کے دل کو دور کرنے میں اس کی مدد کرے۔ وہ شراب پینا پسند کرتا ہے جو 'خون کی طرح سرکشی' ہے ، اور کھانسی ، پیاز اور لہسن کھاتا ہے۔ وہ کسی کو دھوکہ دینا جانتا ہے۔

سمنر کے ساتھ سفر کرنا ایک عظیم معافی دینے والا ، اس کا دوست اور اس کا ساتھی (جس معنی میں چوسر نے لفظ 'کمپیر' ، جس کا مطلب ساتھی ہے ، کوئی نہیں جانتا ہے) اور آخری حاجی کو بتانے والا ہے۔ وہ گاتا ہے

یہاں آؤ ، مجھ سے پیار کرو '، اور اس کے بال موم کے جیسے پیلے رنگ کے ہیں ، جو اس کے سر سے سنڈری ہوئی لٹکی ہوئی ہیں۔ وہ اپنی گود میں معافیوں سے بھرا بٹوہ اٹھاتا ہے ، رومیوں سے معافی مانگنے والے آتے ہیں۔ معافی دینے والا جنسی طور پر مبہم ہے - اس کی آواز ایک پتلی ، لڑکے والی ہے ، اور راوی حیرت زدہ ہے کہ آیا وہ 'جیلڈینگ یا گھوڑی' (خواجہ سرا یا ہم جنس پرست) ہے۔

راوی لکھتا ہے کہ اس نے اب ہمیں اسٹیٹ (کلاس) ، سرنی (لباس) اور اس کمپنی میں جمع ہونے والے زائرین کی تعداد کے بارے میں بتایا ہے۔ اس کے بعد وہ آنے والی بات کا ارادہ کرنے کا ایک اہم بیان کرتا ہے: راوی کہتا ہے کہ جو شخص کسی دوسرے آدمی کے ذریعہ سنایا گیا قصہ دہراتا ہے ، اسے اصلی طور پر بیان کرنے والے کے ساتھ اس قدر قریب سے دہرانا چاہئے۔ زبان ، یہ ہمارے راوی کی غلطی نہیں ہے۔

میزبان بیان کردہ کمپنی کا آخری ممبر ہے ، روشن ، بڑی آنکھیں والا ایک بڑا آدمی - اور ایک انتہائی منصفانہ آدمی ہے۔ میزبان ہر ایک کا سرائے میں خیرمقدم کرتا ہے ، اور کینٹربری کی زیارت کا اعلان کرتا ہے ، اور فیصلہ کرتا ہے کہ ، وہاں جاتے ہوئے ، کمپنی 'ٹیلن اور پیلی' کرے گی (کہانیاں سنانے اور تفریح ​​کرنے کے لئے)۔ ہر ایک کھیل کے لئے میزبان کے منصوبے پر راضی ہوتا ہے ، اور پھر وہ اسے آگے بڑھا دیتا ہے۔

میزبان جو کچھ بیان کرتا ہے وہ ایک کہانی سنانے والا کھیل ہے ، جس میں ہر حجاج کینٹربری کے راستے میں دو کہانیاں سنائے گا ، اور دو اور گھر جانے والے راستے پر۔ جو بھی شخص 'بہترین جملے اور تیز تر نعرے' کی کہانی سناتا ہے ، وہ کینٹربیری سے یاتری کے واپس آنے کے بعد ، دوسرے راستے میں ان تمام عازمین کی قیمت پر ، رات کے وقت کھانا پڑے گا۔ حجاج میزبان کے مشورے سے اتفاق کرتے ہیں ، اور کہانی سنانے والے کھیل کے ماسٹر کی حیثیت سے میزبان کے فیصلے پر اتفاق کرتے ہیں۔ ہر ایک پھر بستر پر جاتا ہے۔

اگلی صبح ، میزبان بیدار ہوتا ہے ، سب کو اٹھاتا ہے ، اور 'فلاں' میں یہ سفر لندن سے دو میل کے فاصلے پر واقع 'سینٹ تھامس کے واٹرینگ' کی طرف جاتا ہے۔ میزبان حاجیوں کو بہت کچھ اپنی طرف متوجہ کرنے کے لئے کہتا ہے کہ کون پہلا قصہ سنائے ، نائٹ سے کہا جاتا ہے کہ وہ پہلے 'کٹوتی کرو' اور ، چاہے 'اینچر ، یا سورس ، یا کاس' کے ذریعہ ، نائٹ پہلے کو بتانے کے لئے تنکے کو کھینچتا ہے۔ کہانی حجاج آگے بڑھے ، اور نائٹ اپنی کہانی سنانے لگی۔

چوسر (١٣۴٠ سے ١۴٠٠)

جعفری چاسر کو انگریزی زبان کا باوا آدم مانا جاتا ہے۔

 مگر اس کا یہ مطلب نہیں لینا چاہیے کہ وہ انگریزی زبان کا پہلا شاعر تھا اس سے پہلے بھی کئی شعراء گزرے ہیںجو بہت مشہور تھے اور ان کا کلام بھی تاریخ میں محفوظ ہے ۔ لیکن انگریزی زبان میں اس قدر تبدیلیاں آ چکی ہیں قدیم انگریزی زبان کو سمجھنا ہمارے لیے آسان نہیں رہ گیا ہے۔ علاوہ ازیں تعریفی شاعری کا بہت بڑا حصہ ماضی میں دب گیا ہے۔ 

اس کے برعکس  چاسر کا سارا کلام موجود ہے۔ 

چوسر اپنے وقت کے اونچے گھرانے سے تعلق رکھتا تھا ۔وہ شاہ ایڈورڈ سوئم کے درباریوں میں سے تھا ۔اس وقت کی درباری زبان فرانسیسی تھی اطالوی کو علمی اور ادبی اہمیت حاصل تھی ۔چوساڑے اپنی شاعری کی ابتدا فرانسیسی سے کی پھر اطالوی میں شہر کا ہے اور پھر اپنی ملک کی زبان کی طرف متوجہ ہوا اس نے اطالوی اور فرانسیسی اساتذہ سے بہت زیادہ فائدہ اٹھایا ۔اس کے عہد میں سارے یورپ کا مذہب عیسائیت تھا ۔لہذا ان کی شاعری کے مزاج میں بھی یکسانیت پائی جاتی تھی ۔اسی وجہ سے چوسر کی مقبولیت جلد ہی برطانیہ سے نکل کر اٹلی فرانس اور دوسرے ممالک تک جا پہنچی ۔

ٰچاسرکی تخلیقات ایک بہت بڑی یادگار کی صورت میں موجود ہیں ۔لیکن کینٹربری ٹیلز  اس میں سب سے زیادہ مشہور ہیں ۔جس کے بارے میں کہا جاتا ہے کہ جو سامنے اس کے ذریعہ اپنے وقت کے انگلستان کی صحیح تصویر کشی کی ہے ۔اس میں قصے کہانیوں کے علاوہ مختلف پیشے اور خلافت کے سے تعلق رکھنے والے لوگوں کی منظرکشی بڑے دلچسپ طریقے سے کی گئی ہے ۔اس قسم کی ایک اور نظم دی سکوائر کا ترجمہ اوپر موجود ہے ۔اس نظم میں شاعر کے انداز بیاں کا اچھی طرح اندازہ لگایا جاسکتا ہے اس نے اس وقت کے رہن سہن کو کتنی خوبصورتی سے الفاظ میں سمو دیا ہے ۔

جان کیٹس (John Keats) انگریزی ادب کا ایک عظیم شاعر

جان کیٹس (John Keats) انگریزی ادب کا ایک عظیم شاعر اور رومانوی تحریک کی ایک اہم شخصیت تھا۔ اس کی خوبصورت شاعری حسوں کو متاثر کرتی ہے۔ اردو شاعرہ پروین شاکر نے کیٹس کو شاعر جمال کہا ہے۔

کیٹس 31 اکتوبر 1795ء میں انگلستان کے شہر لندن کے قریب فنزبری میں پیدا ہوا۔ اس کا باپ جلد ہی فوت ہو گیا۔1811ء میں اس نے سکول سے فارغ ہو کر ایک سرجن تھامس ھامنڈ کے ساتھ سرجری سیکھنے لگا اور جولائی 1815ء اس نے امتحان پاس کر لیا۔ مگر سکول چھوڑنے کے پہلے زمانے میں ہی اس کو شاعری سے شغف ہو گیا تھا اور اس نے کلاسیکل ادب پڑھنا شروع کر دیا تھا اور اس میں اس کے دوست چارلس کوارڈن کلیرک کا بڑا حصہ ہے۔ پھر جان کیٹس نے خود کو شاعری کے لیے وقف کر دیا۔ وہ لندن کے مشہور شاعروں سے ملا۔ دوستوں کی حوصلہ افزائی نے اسے سنجیرگی سے لکھنا شروع کر دیا۔ مارچ 1817ء اس کی ایک شاعری کی کتاب شائع ہوئی۔ اور پھر اپریل 1818ء میں ایک اور کتاب شائع کی۔

1818ء میں جان کا بھائی ٹام مر گیا اور دوسرا بھائی جارج شادی کر کے امریکا چلا گیا۔ یوں جان کیٹس پریشان اور تنہا رہ گیا۔ لیورپول سے سکاٹلینڈ تک ایک سفر میں جان کیٹس بیمار ہو گیا اور یوں اس کی بیماری بڑھتی گئی۔

اکتوبر 1818ء میں جان کو مس فینی براونئ سے پیار ہو گیا مگر فینی کی ماں نے یہ کہہ کر رشتہ دینے سے انکار کر دیا کہ شاعر لوگ ہمیشہ بھوکے مرتے ہیں۔

بیماری اورشادی سے انکار نے اس کے تخئیل سے وہ اشعار نکالے کہ جان کیٹس کی پچیس سالہ زندگی امر ہو گئی۔ فروری 1820ء وہ ایک ماہ بستر پر رہا اور ستمبر 1820ء کو اسے انگلستان سے اٹلی لے جایا گیا کیوں کہ اس کی زندکی کی آخری امیر یہ ہی تھی۔ مگر 23 فروری 1821ء کو یہ عظیم شاعر صرف پچیس سال کی عمر میں اٹلی کے شہر روم میں مر گیا۔

رومانوی تحریک کی شاعری کی خوبیاں کیٹس کی شاعری میں موجود ہیں۔ کیٹس اپنی زندگی میں اتنا مشہور نہیں تھا جتنا کہ دوسرے شاعر مثلا بائرن لیکن کیٹس اپنی شاعری میں اتنی پرفکشن کا قائل تھا کہ آہستہ آہستہ اس کی فنی خوبیاں لوگوں کے سامنے آتی گیئں اور وہ مقبول ہوتا گیا۔ اس کے کچھ مصرعے زبان زد عام ہیں مثلا:

.A thing of beauty is a joy forever

.She walks in beauty

بشکریہ وکی پیڈیا
۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔۔

تحریر روبینہ جیلانی

اٹھارویں صدی میں یورپ میں انسانی اور سیاسی آزادی اور قدرتی عروج اور بلندی کے ردعمل کے نتیجے میں رومانی دور شروع ہوا۔1800-1860 تک رومانیت کی ادبی تحریک غالب رہی۔ کیٹس انگریزی ادب میں19 صدی کا سب سے مقبول ترین شاعر تھا جس نے اتنی کم عمری میں اپنا مقام بنایا کیونکہ وہ26 سال کی عمر میں دنیا چھوڑ گیا۔ وہ شروع میں بہت سے شعرا کے زیر اثر رہا اور اپنی طاقت پڑھنے مطالعہ کرنے، سوچ بچار، غورو فکر اور تحصیل علم میں استعمال کرتا تھا، کیٹس شاعرانہ احساس، کیفیات، ادراک، اور ہیجان انگیز جذبات کا ماہر تھا۔ تصور کی سچائی پر یقین رکھتا تھا۔ علم روح انسانی جانتا تھا اور بے مثال مفکر تھا۔

کیٹس شاعری میں اصول پرستی، مثالیت اور تصوریت کا حامی تھا۔ اس کےلئے شاعری اخلاقی قدروں، اوج کمال اور نقطہ عروج تھی، حوصلہ مندی اور بلند نظری کا قائل تھا اگر اس کی شخصیت دیکھی تو وہ خوش باش، زندہ دل اور مستقبل مزاج رکھتا ہے مگر کئی نقادوں کے قبول خبطی، تنگ دل، کاہل اور آرام طلب جانا جاتا تھا۔ یہ سچ ہے کہ اس کا شوق صرف شاعری پڑھنا لکھنا اور ذکر کرنا تھا اس کےلئے اس نے اپنا پیشہ چھوڑا اور یہ بات بہت کم لوگوں کو معلوم ہے کہ وہ بہت اچھا سرجن اور فزیشن تھا مگر اس نے اپنی زندگی ادب کےلئے بھینٹ چڑھا دی۔

وہ بائرن Byron سے متاثر تھا۔ شیلےShelley اس سے متاثر تھا۔ اس کے لئے شاعری غیر فانی اور دائمی تھی۔ وہ درمندانہ، ہمدردانہ اور جذبات پرست تھا۔ اس کی سب سے پہلی Sonnet

O' Solitude اور Homer کے عنوان پر ایک اخبار کے ایڈیٹر Hunt ہنٹ نے شائع کی اور اس کا Words worth سے تعارف کروایا۔ اس کا پہلا شعری مجموعہ 1817ء میں شائع ہوا جسے سب نے بہت پسند کیا کیونکہ وہ نئے انداز کی شاعری تھی۔ دوسرا مجموعہ Endymion میں اس نے ایک نئی دنیا دریافت کی اور یونانی مافوق الفطرت کی کہانی لکھی جو پریوں کے دیس اور جادو کی کہانی ہے، اس میں وہ کہتا ہے کہ میرا جیسا شاعری سے محبت کرنے والے شاعر کو بھٹکنا چاہئے، نئی لفظی تصویروں کےلئے اور لطف اندوز باغات کی سیر کرنے کےلئے یہ شاعری کی کتاب رومانی رزمیہ داستان ہے۔

ان نظموں کے لئے اس نے اپنی شاعرانہ قوت، امقانات، قابلیت اور اہلیت پر انحصار کیا۔ یہ مجموعہ چار ہزار لائینز کی یونانی عاشقانہ لوک کہانی ہے۔ Endymion بیانیہ انداز کی لمبی نظم ہے۔ اس وقت دو انگریزی رسالوں Q. Review اور Black Wood نے کیٹس کے مجموعے پر بہت تنقید کی یہاں تک کہا گیا کہ اسے شاعری چھوڑ دینی چاہئے۔

کیٹس کے بقول شاعری اکتا دینے والی زندگی کی حقیقتوں سے فرار کا نام ہے یہی وجہ ہے کہ اس کی نظموں میں جاذب نظر اور دلکش چھُپنے کی جگہوں کا ذکر آتا ہے۔ آنکھ محلولی، پوشیدہ اور نظروں سے اوجھل ہو جانے کا ذکر بہت آتا ہے۔ وہ پھولوں کی جگہ دھونڈتا ہے جو جدا جنگلی اور رومانی ہو۔ اس پر وہ کہتا ہے کہ ایک وادی ہو یا چھوٹی سی جگہ ہو جو شاخوں سے گھری ہوئی ہو، بیلوں اور پھولوں سے ڈھکی ہو۔ بلبل کا گانا ہو، گوشہ تنہائی کا نمونہ ہو۔ یہی اس کی بہشت (جنت) ہو جہاں اسے روحانی سرور، لطف اور آرام ملے الگ تھلک اس کی پسندیدہ جگہ ہے۔ لمبی گھاس اور گہری وادی ہو، زرد رنگ کے پھولوں کے گچھے ہوں اس نے اپنی شاعری میں کوئی بھی تصوراتی خوشی، لذت اور راحت ایسی نہیں ہے جس پر اس نے دھیان نا دیا ہو۔ فطرتی مناظر اس کےلئے رومانی کہانیاں بنتے ہیں اور وہ اپنے تخیل کے اظہار کرتے ہوئے غیر یقینی ترکیب ، کلام، بحر اور فنکارانہ بے قائدگی میں ملوث ہو جاتا ہے وہ انسانی محبت، دکھ، غم اور بے تعلقی کو بلاغت کے ساتھ بیان کرتا ہے۔ وہ زندگی کے رنگ اور بے رنگ، ہنگامہ اور بے قراری، ساز اور خاموشی، گرم اور سر د کے درمیان فرق بتاتا ہے۔ اپنے دور کی خانہ جنگی، فساد اور غیر یقینی حالات قلم کرتا ہے اور باہر کی دنیا اور اندر کے جوش اور ہوش بتاتا ہے۔

وہ بھی تو انسان کے لئے خوبصورتی کی اہمیت بتاتا ہے وہ دراصل ظاہری فطرتی حسن بیان کر کے انسان کے ضمیر اور روح کی صفائی بیان کرتا ہے۔ قدرتی مناظر فطرت کے ذریعے وہ جنت میں انسان کے بننے کا ذکر چھڑتا ہے جہاں باغوں میں اللہ نے اسے تخلیق کیا اسی وجہ سے انسان مناظر قدرت کی طرف کھنچتا چلا آتا ہے وہ دراصل اپنا گھر ڈھونڈتا ہے۔ وہ بہشت جو اس سے چھن گئی، اسی میں وہ پناہ چاہتا ہے۔ کیٹس کے خیال میں سچائی فانی نہیں ہوتی۔ وہ حسن کے انتہائی معیار کو کھوجتا ہے۔ قدرتی جمال سے خوشنما الفاظ سے اس بدنما دنیا سے کچھ دیر کیلئے چھٹکارا حاصل کرتا ہے یعنی وہ حقائق کا سامنا کرنے کے بجائے ان سے فرار راستہ بناتا ہے۔

اس کی نظم Sleep + Beauty عمدہ اور دلآویز قدرتی عکس پیدا کرتی ہے، خوش نمائی بیان کرتی ہے اور خوبصورتی کو انسان کی نفسیاتی حس قرار دیتی ہے اور انسانی زندگی کی جدوجہد اور تکلیف بیان کرتی ہے۔

1820ءمیں کیٹس کا مجموعہ شائع ہوا جس میں Lamia ،Eve of St. Agnes ،I sa bella اور دوسری نظمیں چھپیں جو من گھڑپ دیوی دیوتاﺅں کے قصوں، قدیم دور، قرون وسطیٰ اور نشاة ثانیہ کے زمانے کے موضوع کو نئے انداز میں بیان کیا ہے جو علامتوں ، جزو جملہ اور الفاظ میں زرخیز ہیں۔ ان نظموں میں محبت کی کہانی بیان کی گئی ہے جو ہر ایک مختلف جگہ دور اور ذرائع سے لی گئی ہے۔ Lamia کا ہریو محبت میں ناکامی کے غم سے دنیا چھوڑ جاتا ہے۔ آئی سا بیلا کا ہیرو جس سے پیار کرتا ہے اسی کے بھائیوں کے ہاتھوں قتل ہو جاتا ہے اور Eve of St. کا ہیرو اپنی محبوبہ کے ساتھ فرار ہو جاتا ہے۔

اس تیسرے مجموعے میں انگریزی ادب کی بہترین Odes شامل ہیں۔ Grecian Urn، Nightingale اورMelancholy اور دیگر Odes آج بھی دنیا بھر کے تعلیمی اداروں کے نصاب میں پڑھائی جاتی ہیں۔ جن کے بغیر انگریزی ادب مکمل نہیں ہوتا۔ یہ Odes فلسفیانہ ادراک، ذہانت، شعور کے اظہار، فطری مشاہدے،کلاسیکی رومانویت، سادہ لوگوں کی زندگی معنی خیز شاعری اور روم اور یونان کی ہمہ گیر شاعرانہ کارنمایاں پر مبنی ہیں۔ Ode to May ،Ode to Psyche میں وہ محبت اور حسن کی تلاش میں رہتا ہے، موت کے خوف کے متعلق بتاتا ہے۔ وہ عجیب و غریب، انوکھی اور نرالی شعر و سخن اور شعر گوئی احسن طریقے سے بیان کرتا ہے۔ اس نے کئی نظمیں شیکسپیئر کے اسلوب میں لکھی ہیں۔ کیٹس ملٹن اور وڈز ورتھ کے معیار تک پہنچنا چاہتا تھا۔ ملٹن نے Paradies عسائیت مذہب پر مبنی ہے۔ وڈزورتھ خود ساختہ فلسفے کو اپنا معیار بناتا ہے مگر کیٹس یونان اور روم کی کلاسیکی روایت کو برقرار رکھتا ہے۔

Hyperion کیٹس کی ملٹن کی بے قافیہ رزمیہ مثنوی ہے جو دیومالا کے اسلوب اور موضوع پر لکھی گئی ہے اور یہ اس کی ادبی کامیابی کا سنگ میل ہے جس میں اس نے My Mology کی Gods+Goddesses بادشاہوں کے ادوار اور لوگوں کی ذہنی کرب، دماغی الجھن اور جھگڑوں کو بیان کرتی ہے۔ یہ Abstration کو اہم سمجھتی ہے۔

کیٹس Vision،Despair اور Idealism کو ضرورت سے زیادہ اہم سمجھتا ہے۔ وہ خوبصورتی کو سچائی بتاتا ہے۔ فن اور قدرت سے ان کی اہمیت بتاتا ہے اور کہتا ہے ہے کہ یہ بنی آدم کا نصب العین ہیں۔

That is all، Truth beauty،Beauty is truth یعنی حسن اور سچ انسان کی باطنی، ذہنی، معنوی، مثالی اور معیار ہیں۔

وہ Fanny Brawne سے محبت کرتا تھا مگر وہ شادی نہ کر سکا کیونکہ وہ ٹی بی کا مریض تھا۔ 1848 میں اس نے اپنے خطوط کے ذریعے شاعرانہ شناخت کو دریافت کیا جسے کہ ورڈز ورتھ نے The Prelude کے ذریعے اپنے آپ کو ڈھونڈا وہ 23 فروری کو 1821 میں 26 سال کی عمر میں انتقال کر گیا۔

DOCTOR FAUSTUS

Reference to context

Paper 2 (part 1 )
Drama 
2015

Hell hath no limits, nor is circumscrib’d in one self place;
but where we are is hell,
And where hell is, there must we ever be                                                                                

                                                         

                 جہنم کی کوئی حد نہیں ہے اور نہ ہی ایک جگہ میں محیط ہے

لیکن ہم جہاں ہیں وہ جہنم ہیں

اور جہاں جہنم ہے وہاں ہم ضرور ہونگے

                        

REFERENCE:

These lines have been taken from the eminent play “Doctor Faustus”,(Act ll scene 1) written by “Christopher Marlow”.

CONTEXT
At the outset of drama, Doctor Faustus found himself, complete master of knowledge, he was inspired by the necromancy. He became magician after selling his soul to Lucifer. Mephistophilis is the servant of Lucifer, the fallen angel, become servile servant of Faustus. He travelled throughout the world as his fame spread, he got wealth and led a life of king but internally his soul was devoid. After 24-years, death drew near, Faustus begged to repent but Mephistophilis cautioned him not to offend Lucifer. In the end, he was borne off by a company of devils to hell for eternal damnation.

ڈرامہ کے آغاز میں ، ڈاکٹر فوسٹس نے اپنے آپ کو ، مکمل طور پر مختلف علوم کا ماہر پایا ، وہ جادو  سے متاثر تھا ۔ وہ لوسیفر کو اپنی روح  بیچنے کے بعد جادوگربن  ہوگیا۔ میفسٹوفیلس لوسفر کا خادم ہے ،جنت سے نکالا ہوا فرشتہ ، فاؤسٹس کا خادم نوکر بن گیا ہے۔ اس نےجنت ساری دنیا کا سفر کیا جیسے ہی اس کی ہر طرف شہرت پھیلی ، اسے بے انتہادولت   ملی اوراس نےبادشاہ کی زندگی گزاری لیکن اندرونی طور پر اس کی روح بے چین تھی ۔ 24 سال کے بعد ، موت قریب آ گئی ، فوسٹس نے توبہ کرنے کی التجا اب کی۔ جب  لیکن میفسٹو فیلس نے اسے خبردار کیا کہ وہ لوسیفر کو غصہ نہ دلائے ۔ آخر میں ، وہ ابدی عذاب کے لئے ۔شیطانوں کی صحبت  میں  جہنم میں چلا گیا 

Explanation:

These lines taken from the Act 2 when just after signing the deed Mephistophelesss is now his servile slave for 24 years, he is bound to fulfil the command of Faustus and answer all the questions and satisfy him. Faustus is very curious about hell so he puts the first question about it. He answers him that the hell is located in the very depth of this earth, with all elements. This is the place where the sinful souls are to stay and to undergo extreme pain and torture forever. Hell does not have a boundary and it is not confined to any single place where ever be the sinful souls live, hell is always there, or in other words, you can say that, wherever the devils live that place becomes hell. at the day of judgement or when the world comes to end then all the human beings shall have to undergo a process after which it will decide who will go to hell and who will go to heaven Faustus answers that there is no the reality in hell. he can’t believe in hell he has doubt about its existence. Mephistopheles answers that you will believe in hell when you will enter in it and face the torture. Your opinion will be changed after experiencing the torture of hell. 

یہ لائنیں ایکٹ ٹو سے لی گئی ہیں جب جب اقرار نامے پر دستخط کرنے کے بعد میںفیس ٹو فلیس 24 سال کے لیے ڈاکٹر فاسٹس کا غلام بن گیا ،وہ فاسٹس کے تمام احکامات پورے کرنے کے پابند تھا اور اس کے تمام سوالوں کے جوابات دینے اور اسے مطمئن کرنے کا ۔فاسٹس کو جہنم کے بارے میں بہت تجسس تھا اس لیے اس نے سب سے پہلا سوال جہنم کے بارے میں کیا ۔اس نے جواب دیا کہ جہنم زمین کی بہت گہرائی میں واقع ہے ۔یہ وہ جگہ ہے جہاں پے گنہگار اروا ح رہتی ہیں اور وہ یہاں پر ہمیشہ درد ناک عذاب اور تکلیفوں میں رہتی ہیں ۔جہنم کی کوئی حد نہیں ہے جہاں گناہگار اروا ح رہتی ہے وہ جگہ جہنم بن جاتی ہے ،اور دوسرے الفاظ میں آپ کہہ سکتے ہیں ،جہاں شیطان رہتے ہیں وہ جگہ جہنم بن جاتی ہے ۔قیامت کے دن یاجب دنیا ختم ہوگی ۔تب تمام انسان کامل سے گزریں گے جس میں فیصلہ کیا جائے گا کہ کون جہنم میں جائے گا اور کون جنت میں ۔فاسٹس جواب دیتا ہے ۔اسے جہنم پر یقین نہیں ہے اسے اس کی موجودگی پر بہت زیادہ شک ہے ۔میں فیس ٹو فیس جواب دیتا ہے کہ جب تو اس میں داخل ہوں گے اور تم عذاب سے گزرو گے تو تم پھر یقین کر لو گے ۔جہنم کے عذاب کو محسوس کرنے کے بعد تمہاری رائے اس کے بارے میں بدل جائے گی ۔

Annual Exam - 2017

“Till swollen with cunning, of a self-conceit,
His waxen wings did mount above his reach,
And melting heavens conspired his overthrow.”

                                 "خود تکبر کی ، ہوشیار سے سوجن تک ،     

اس کے موم رنگ کے پروں اس کی پہنچ سے اوپر بڑھ گئے ،                               

   اور پگھلے ہوئے آسمانوں نے اس کا تختہ پلٹنے کی سازش کی۔ 

REFERENCE:

These lines have been taken from the eminent play “Doctor Faustus”,(Act ll scene 1) written by “Christopher Marlow”.

CONTEXT

At the outset of drama, Doctor Faustus found himself, complete master of knowledge, he was inspired by the necromancy. He became magician after selling his soul to Lucifer. Mephistophilis is the servant of Lucifer, the fallen angel, become servile servant of Faustus. He travelled throughout the world as his fame spread, he got wealth and led a life of king but internally his soul was devoid. After 24-years, death drew near, Faustus begged to repent but Mephistophilis cautioned him not to offend Lucifer. In the end, he was borne off by a company of devils to hell for eternal damnation.
ڈرامہ کے آغاز میں ، ڈاکٹر فوسٹس نے اپنے آپ کو ، مکمل طور پر علم کا ماہر پایا ، وہ نیکروانی سے متاثر ہوا۔ وہ لوسیفر کو اپنی جان بیچنے کے بعد جادوگر ہوگیا۔ میفسٹوفیلس لوسفر کا خادم ہے ، گرتا ہوا فرشتہ ، فاؤسٹس کا خادم نوکر بن گیا ہے۔ اس نے ساری دنیا کا سفر کیا جیسے ہی اس کی شہرت پھیل گئی ، اسے دولت ملی اور بادشاہ کی زندگی گزاری لیکن اندرونی طور پر اس کی روح منحرف ہوگئی۔ 24 سال کے بعد ، موت قریب آ گئی ، فوسٹس نے توبہ کرنے کی التجا کی لیکن میفسٹو فیلس نے اسے خبردار کیا کہ وہ لوسیفر کو ناگوار نہ بنائے۔ آخر میں ، وہ ابدی عذاب کے لئے شیطانوں کی ایک کمپنی کے ذریعہ جہنم میں چلا گیا۔

Explanation:

These are starting lines of drama “Doctor Faustus” when the chorus introduces us to the Doctor Faustus character, starting with his infancy, and throughout his life span until the moment when he becomes a doctor. He surpassed all others who took delight in debating and discussing subjects of the theology pretending to God and heaven. And due to this, he becomes exceedingly proud of his learning and was puffed up with vanity and arrogance, so much so that he seemed to aspire like Icarus, who was the son of the Daedalus. He tried to escape along with his father from Crete with the help of Wings made of feathers and wax. His father advised him not to fly too high because the wax will melt near the sun but he didn’t obey his father. The wings melted due to heat of the sun as he flew very near to the sun bringing him down into the sea. Thus, for his inordinate ambition, Faustus was also punished by God and was pulled down from his eminent position. He stooped very low to indulge in the practice of Magic art. Fully accomplished with all the great and glorious powers of learning he now sought gratification from the practice of Necromancy the vicious art of calling up spirits. Nothing was more pleasing to him then this art of magic which he placed even above the salvation of his soul.

 

یہ لائنیں ڈاکٹر فاسٹ ڈرامے کے شروع کی ہے جب کورس ہمارا تعارف ڈاکٹر فاسٹس کے کردار سے کراتا ہے ،اس کے بچپن سےشروع کر کے اس کی تمام زندگی جب تک وہ ڈاکٹر نہیں بن جاتا ہے ۔اس نے دوسرے تمام لوگوں کو پیچھے چھوڑ دیا جو خدا اور جنت کا دعوی کرتے ہوئے مذہبیات کے موضوعات پر بحث و مباحثہ کرنے میں مگن تھے اور اسی وجہ سے وہ اپنی تعلیم پر بہت زیادہ فخر کرتا تھا وہ غرور اور تکبر سے اس قدر بھر گیا کہ وہ بالکل ا کیرس کی طرح دکھائی دیتا تھا جو کہ ڈیڈلس کا بیٹا تھا اس نے اپنے والد کے ساتھ پنکھوں اور موم سے بنے ہوئے پر بنائیں جن کی مدد سے وہ کریٹ کی قید سے فرار ہونے کی کوشش کر رہے تھے۔اس کے والد نے اسے نصیحت دی تھی کہ وہ زیادہ اونچی پرواز نہ کرے کیونکہ موم سورج کے قریب پگھل جائے گا لیکن اس نے اپنے والد کی نصیحت کی پرواہ نہ کی ۔سورج کی گرمی کی وجہ سے پر پگھل گئے ۔جیسے ہی وہ سورج کے قریب گیا وہ سمندر میں گر گیا ۔اسی طرح فاسٹس کی غیر معمولی خواہش کی وجہ سے خدا نے اسے سزا دی اور اسے اپنے نمایاں مقام سے نیچے گرا دیا ۔جادو کی مشق کرنے کے لئے اس نے اپنے آپ کو بہت نیچے گرا دیا ۔سیکھنے کی تمام تر عظیم اور شاندار قوتوں کے ساتھ اس نے اب شیطانی علم جادو کے فن کو سیکھنے کے لیے وہ اتنی خوشی محسوس کر رہا تھا کہ اس نے اپنی روح کو غلامی میں دینے سے بھی دریغ نہ کیا

 Annual Exam - 2019

I’ll levy soldiers with the coin they bring, And chase the Prince of Parma from our land ‘,. And reign sole king of all the provinces; Yea, stranger engines for the brunt of war

میں فوجیوں کو لگاؤں گا جو وہ لے کر آئے ہیں ، اور ہمارے ملک سے پرما کے شہزادے کا پیچھا کریں گے۔ ‘ اور تمام صوبوں کا واحد بادشاہ۔ ہاں ، جنگ کی بھینٹ چڑھنے کے لئے انجن

REFERENCE:

These lines have been taken from the eminent play “Doctor Faustus”,(Act ll scene 1) written by “Christopher Marlow”.

CONTEXT

At the outset of drama, Doctor Faustus found himself, complete master of knowledge, he was inspired by the necromancy. He became magician after selling his soul to Lucifer. Mephistophilis is the servant of Lucifer, the fallen angel, become servile servant of Faustus. He travelled throughout the world as his fame spread, he got wealth and led a life of king but internally his soul was devoid. After 24-years, death drew near, Faustus begged to repent but Mephistophilis cautioned him not to offend Lucifer. In the end, he was borne off by a company of devils to hell for eternal damnation.
ڈرامہ کے آغاز میں ، ڈاکٹر فوسٹس نے اپنے آپ کو ، مکمل طور پر علم کا ماہر پایا ، وہ نیکروانی سے متاثر ہوا۔ وہ لوسیفر کو اپنی جان بیچنے کے بعد جادوگر ہوگیا۔ میفسٹوفیلس لوسفر کا خادم ہے ، گرتا ہوا فرشتہ ، فاؤسٹس کا خادم نوکر بن گیا ہے۔ اس نے ساری دنیا کا سفر کیا جیسے ہی اس کی شہرت پھیل گئی ، اسے دولت ملی اور بادشاہ کی زندگی گزاری لیکن اندرونی طور پر اس کی روح منحرف ہوگئی۔ 24 سال کے بعد ، موت قریب آ گئی ، فوسٹس نے توبہ کرنے کی التجا کی لیکن میفسٹو فیلس نے اسے خبردار کیا کہ وہ لوسیفر کو ناگوار نہ بنائے۔ آخر میں ، وہ ابدی عذاب کے لئے شیطانوں کی ایک کمپنی کے ذریعہ جہنم میں چلا گیا۔

Explanation

Faustus is still dreaming of wonderful feats that he will be able to perform after acquiring great proficiency in the black art of Magic. The spirits of hell will be at his beck and call. His unfettered imagination flies sky-high. He aspires to raise a big Army with the vast wealth that the spirit will fetch for him from all parts of the world. And with the help of an Army would be able to drive out from Germany the prince of Parma, Alexander Farnese, who was the general and governor of Netherlands under king Philips of Spain. Thus he will make himself the supreme monarch of over the whole of Germany. Netherlands was also a part of Germany. Not only this, but he will also compel his slave-like spirits to invent weapons of war much more powerful than the Dutch fleet of fire- ships that completely destroyed the strong bridge of ships and boats built by the Duke of Parma for blocking the river Scheldt during the seize of Antwerp. These references to the Prince of Parma and the siege of Antwerp are really errors of date or anachronism. The action of the drama is supposed to take place during the reign of Charles V, father of king Philips of Spain. This desire on the part of Faustus to achieve great military feats reveal the true Renaissance spirit, the yearning for power and for per the romance of Daredevil deeds.
فوسٹس ابھی بھی حیرت انگیز کارناموں کا خواب دیکھ رہا ہے جو وہ جادو کے بلیک آرٹ میں بڑی مہارت حاصل کرنے کے بعد انجام دے سکے گا۔ جہنم کی روحیں اس کے اشارے پر ہوں گی۔ اس کا بے ساختہ تخیل آسمان سے اونچا اڑتا ہے۔ وہ ایک بہت بڑی دولت کے ساتھ ایک بڑی فوج کو اکٹھا کرنے کی خواہش مند ہے کہ دنیاکی تمام دولت جو روح  سے لے کر آئیں گی ۔ اور کسی فوج کی مدد سے ، پیرما کے شہزادہ ، الیگزینڈر فرنیس ، جو اسپین کے بادشاہ فلپس کے تحت نیدرلینڈ کا جنرل اور گورنر تھا ، جرمنی سے انخلا کر سکے گا۔ اس طرح وہ خود کو پورے جرمنی کا اعلی بادشاہ بنائے گا۔ نیدرلینڈ بھی جرمنی کا حصہ تھا۔ نہ صرف یہ ، بلکہ وہ اپنے غلام نما ارواح کو بھی مجبور کرے گا کہ وہ جنگجو  ہتھیار ایجاد کرے جو آتش بحری جہاز کے ڈچ بحری بیڑے سے زیادہ طاقتور ہے جس نے دریا کو روکنے کے لئے ڈیوک آف پرما کے ذریعہ تعمیر کردہ جہازوں اور کشتیوں کے مضبوط پل کو مکمل طور پر تباہ کردیا تھا۔ اینٹورپ پر قبضہ کے دوران اسکیلڈٹ۔ پرنس آف پرما اور انٹورپ کے محاصرے کے حوالے سے یہ حوالہ واقعی تاریخ یا anachronism کی غلطیاں ہیں۔ یہ ڈرامہ ایکن اسپین کے بادشاہ فلپس کے والد چارلس پنجم کے دور میں انجام دیا جانا تھا۔ فوسٹس کی طرف سے عظیم فوجی کامیابیوں کے حصول کے لئے اس خواہش سے نشا. ثانیہ کی حقیقی روح ، اقتدار کی تڑپ ,شیطان کے اعمال کی رومانوی خواہش کا پتہ چلتا ہے۔

Mourning Becomes Electra

Introduction to Mourning Becomes Electra Greek Sources

The title of the play suggests its relation to the Greek drama. The story of the house of Atreus was set down by Homer, Pindar, Aeschylus, Sophocles, Euripides and diverse other Greek writers whose works are not extant. From this house shadowed by an ancient curse, Agamemnon, brother of Menelaus, goes forth to the war at Troy.
His wife, Clytemnestra, the sister of Helen, during her husband’s absence takes for her paramour Aegisthus and shares the government of Argos with him. In due time Agamemnon, having at the God’s behest sacrificed his daughter Iphigenia and bringing with him Cassandra, Priam’s daughter returns and is murdered by Clytemnestra and her lover. Electra, her daughter, is shamed and degraded and prays for the return of her brother Orestes, long ago sent out of the country by his mother and now become a man. Orestes returns to kill Clytemnestra and Aegisthus. He is pursued by the Erinyes, and only after wandering and agony and a vindication of himself before the tribunal of Athena’s Areopagus is he cleansed of his sin.
Narrative Pattern
Mourning Becomes Electra begins with the mother and daughter, Christine and Lavinia, waiting there in the house of the Mannon's, the return of Ezra Mannon ‘from the war, which with Lee’s surrender is about over. A thread of romance is introduced between. Lavinia and Peter, and between Lavinia’s brother, Orin and Hazel, Peter’s sister. Meanwhile, Captain Adam Brant comes to call; he pays a certain court to Lavinia, and she, acting on a cue from the hired man, who has been on the place sixty years, traps him into admitting that he is the son of one of the Mannon's who had seduced a Canadian maidservant and been driven from home by his father, Lavinia’s grandfather. She has all her data straight now. She has suspected her mother, followed her to New York, where ­Christine has pretended to go because of her own father’s illness but has in fact been meeting Adam. Lavinia has written to her father and to her brother, hinting at the town gossip about her mother. We learn that Adam had returned to avenge his mother but instead had fallen passionately in love with Christine, who loves him as passionately as she hates her husband. From this point, the play moves on, with the father’s hatred of the son, who returns it, the son’s adoration of his mother, the daughter’s and the mother’s antagonism, the daughter’s and father’s devotion, to Christine’s murder of her husband with the poison sent by Adam and substituted for the medicine prescribed against his heart trouble. Orin returns, after an illness from a wound in the head. Christine tries to protect herself in her son’s mind against the plots of Lavinia. Lavinia, in the room where her father’s body lies, convinces, him with the facts; they trail Christine to Adam’s ship, where she has gone to warn him against Orin. Orin shoots Adam. Christine next day kills herself. Brother and sister take a long voyage to China, stop at the Southern Isles, and come home again. Substitutions have taken place, Lavinia has grown like her Mother, Orin more like his father. Meanwhile, his old affair with Hazel encouraged at last by Lavinia, who now wants to marry Peter, is cancelled he finds himself making an incestuous proposal to Lavinia and is repulsed by her. He shoots himself. In the end, Lavinia, speaking words of love to Peter, finds Adam’s name on her lips. She breaks with Peter, orders the blinds of her house nailed shut, and goes into the house, to live there till her death. Justice has been done, the Mannon dead will be there and she will be there.
Parallel Characters
It is now obvious that the American dramatist, as the Greek did, used a well-known outline which he could fill into his purpose. Obviously, too, Ezra Mannon is Agamemnon, Captain Brant is Aegisthus, Christine Clytemnestra, Lavinia Electra, and Orin Orestes. But to dismiss the matter by saying that O’Neill has merely repeated the classic story in modern terms is off the track. Let it go at that and you will miss even the really classic element in the play and get only the Greek side of it that is self-evident and that would be easy for any dramatist to imitate.
Departures From the Greek Play
The story itself follows the Greeks up to the middle of the third division of the play, and here the incest motive, the death of Orin and the transference of the whole situation and the dramatic conclusion from the mother to the sister depart from Aeschylus, Sophocles, and Euripides. Adam’s relation to the family adds to the role of the lover the motif of a blood relationship. The old hired man, the confidant, parallels to some extent a Greek device, familiar to us in countless plays. The townspeople and workmen are now and again a kind of chorus. Many of the shadings and themes are from the older plays; for a good example, the servant’s line in Aeschylus about the dead killing one who lives, which underlies one of the new play’s main themes. The death of the lover, as in Aeschylus and Euripides, not as in Sophocles, comes before that of the mother, which throws the stress where the O’Neill play needs it. The division of the play into three parts is, of course, like the trilogy of the Greek dramatist. On the other hand, the dividing line is much less distinct in Mourning Becomes Electra; the final curtain of the first part, for example, falls, it is true, on Mannon’s death, as in Aeschylus it does on Agamemnon’s, but there is not the same effect of totality because of the stress put on Lavinia; in Agamemnon, Electra does not even appear.
Magnificent Theme
The magnificent theme that there is something in the dead that we cannot placate falsely is there in the Greek plays and in, the O’Neill play as well. The end of the play is by imaginative insight Greek in spirit Lavinia goes into the house, the blinds are closed forever, the stage is silent, the doors shut, the exaltation is there, the completion, the tragic certainty.

Renaissance Elements in Doctor Faustus

Renaissance Elements in Doctor Faustus

The word ‘Renaissance’ itself means ‘rebirth’. “The idea of rebirth originated in the belief that Europeans had discovered the superiority of Greek and Roman culture after many centuries of what they considered an intellectual and cultural decline.” Thus the question what was the renaissance about is answered as the widespread cultural revival marking the division between the so-called ‘dark ages’ and the modern world. The Renaissance was a period of fundamental change in human outlook once dominated by religious dogma and Christian theology. The age was marked by a great yearning for unlimited knowledge; by love for worldliness – supreme power, sensual pleasures of life; by love for beauty; respect for classicism; by scepticism, individualism and Machiavellian influence.
Christopher Marlowe was a product of the Renaissance. Therefore it was usual for him that his play Doctor Faustus would contain Renaissance spirit. We see in Doctor Faustus a wonderful expression of renaissance elements and the character Doctor Faustus as a renaissance man.
The most important thing in the Renaissance is craving for ‘knowledge infinite’. This characteristic has been injected in Faustus properly. He has achieved knowledge of all branches. Yet he feels unfulfilled. So he wants to practice black art and with this, he would be able to know all things: “I will have them read me strange philosophy.”
After selling his soul, he, at the very first, questions Mephistopheles to know the mystery of the universe, about the position of hell.
“First, will I question with thee about hell,
Tell me where is the place that men call hell?”
Faustus’s longing for material prosperity, for money and wealth, which is also a Renaissance element, has been expressed in the following lines where he desires to gain the lordship of Embden a great commercial city-

“Of wealth!
Why the seniority of Embden shall be mine.”
He further wants to enjoy a splendid life full of worldly pleasures. He says,
“I will have them fly to India for gold,
Ransack the ocean for orient pearl,
….
And search all the corners of the newfound world.
For pleasant fruits and princely delicates.”

Here we see another inherent thing characterized by Renaissance in Faustus i.e. love for adventure.
Faustus’s eagerness to get the most beautiful German maid to be his wife and Helen to be his paramour and to find heaven in her lips proves his love of beauty along with love for sensual pleasure which is also a Renaissance element. He says to Mephistophilis,

“For I am wanton and lascivious
And cannot live without a wife.”

Dominance of classical literature, art and culture is a prominent feature of the Renaissance. And it is frequently expressed by Faustus in his allusions, examples, references. One of such examples can be noticed in the following couple of lines where Faustus says,

“Have I not made blind Homer sing to me
 Of Alexander’s love and Oenon’s death?”

“The Renaissance was marked by an intense interest in the visible world and in the knowledge derived from concrete sensory experience.” “It turned away from the abstract speculations and interest in life after death that characterized the Middle Ages.” Faustus raises the question and gives the answer to that question in the following lines-

“That, after this life, there is any pain?
Thus, these are trifles and mere old wives tales.”

Thus Renaissance allows Scepticism and secularism.
In the Renaissance, “the unique talents and potential of the individual became significant. The concept of personal fame was much more highly developed than during the Middle Ages.” Actually, Faustus is an individualistic tragic hero. His tragedy is his own creation. He does not think like traditional heroes or men. He crosses his limit while common people do not generally cross that.
Renaissance movement is greatly influenced by Niccolo Machiavelli, his The Prince and his ideal “ends justify the means.” Similarly, Faustus also wants to reach his goal by any means, even by selling his soul to Devil –“Faustus gives to thee his soul.” Furthermore, Faustus earns money by selling a false horse to a Horse-course deceitfully. The Renaissance has made Faustus fascinated by the supreme power. Faustus says-

“A sound magician is a mighty God
Here, Faustus, tire thy brains to gain a deity.”

Finally, we must say that Faustus is a faithful embodiment of the Renaissance. He bears all the characteristics of the age. Actually, Marlowe has pictured Faustus with great care and interest of the age. George Santayana justly says in this regard – “Marlowe is a martyr to everything, power, curious knowledge, enterprise, wealth and beauty.”
Faustus as an Individualistic Tragic Hero of Renaissance
Christopher Marlowe, in his Doctor Faustus, his masterpiece, draws an excellent character before us. This character can be regarded as a strong individual, an embodiment of Renaissance and a tragic hero. Indeed, each and every man possesses two forces going on in him.one is social that abides by the setup rules of his surroundings. Another is individual that thinks things in his mind particularly from his own demand, dream and thought. In Doctor Faustus’s case, it is the second one- he has a firm individuality, that’s why he is called an individualistic hero
As an embodiment of Renaissance, Doctor Faustus, having attained knowledge, power and fame, wants more and more, unparalleled possession. He has achieved knowledge of all branches. Yet he wants to do whatever he pleases. So he would like to practice necromancy.

Shall I make spirits fetch me what I please
……….
I will have them fly to India for gold,
Ransack the ocean for orient pearl,
And search all corners of the new-found world
For pleasant fruits and princely delicates;
I’ll have them read me strange philosophy,
And tell the secrets of all foreign kings;

Thus he will compel them to build a wall of brass around Germany and to make the river Rine divert its course to flow around the lovely city of Wittenberg; will be able to supply plenty of silk garments to the public school; will drive Prince of Parma to form his country and become the supreme monarch of all the provinces; and will have wonderful and powerful weapons of war.
But before and after attaining the black art, there runs a conflict in him between the good and evil, between the good and bad which is at the beginning symbolized by the good angel and evil angel. (Act 1, Scene 1)
In order to attain his purpose, Doctor Faustus racks the name of God ………….
Faustus is an individual tragic hero. He is the maker of his own tragedy, his fate, good or bad. He falls, not by the fickleness of fortune or the decree of fate, or because he has been corrupted by Mephistopheles, the agent of Lucifer, the devil, but all things happen to him because of his own will. He commits a sin by wanting like God or to exceed God and by rejecting God and accepting Beelzebub, the devil. So he must suffer in fine.
Faustus always experiences a conflict between his consciousness and free will which is also found in great tragic heroes of Shakespeare, namely Hamlet, Macbeth, Othello.
Faustus is a tragic hero, individual in character. But through his death, he proves the loftiness of God, Almighty. O.P. Broclbent says- “Faustus’s passion for knowledge and power is in itself a virtue, but diverted from the service of God it threatens to become totally negative and self- destroying’’.
However, if we go through the depth of Faustas’s tragedy, we observe that Faustus stands not for a character, not for a single man, but for man, for every man. His tragedy is not a personal tragedy, but a tragedy that overtakes all those who dare “practise more than heavenly power permits” In this way, Faustus’s individualistic tragedy turns to a universal too.
To sum up, we must say that Doctor Faustus is an embodiment of Renaissance, a tragic hero, individual and forceful. At the same time, he represents us too. But the only difference is that we dare hardly avoid the established concepts of society, religion, but Faustus boldly went ahead to his individual demand. However in a religious point of view, he committed a great sin and suffered a lot - that is, it is a morality play too.
Renaissance ideals vs Medieval morals
Faustus’s inner turmoil gives way to the dominant meaning within the play: Medieval morals versus Renaissance ideals. Marlowe’s characterization of Faustus leads one to the predominant idea of duality in the society of his era in which Medieval values conflict with those of the Renaissance. His refusal to see what is fact and what is fiction is a result of his pompous persona. In his quest to become omnipotent, Faustus fails to see that there is life after death and that his material possessions are of no consequence. Faustus is a combatant in his own internal war of knowledge or salvation.
In the opening of the play, Marlowe uses the chorus to announce the time, place, and most importantly, to introduce Faustus. The chorus refers to the Greek myth of Icarus while characterizing Faustus –

" Till swollen with cunning, of self-conceit
 His waxen wings did mount above his reach
And melting, heavens conspired his overthrow!"(Prologue. 19-21.)." 

His waxen wings did mount above his reach" is an ironic comparison between Icarus and Faustus. It is ironic because Icarus directly disobeys his father, which ties into the idea of mortal sin. However, in Faustus' case, it is disobedient to become too learned. Also, the line: “heavens conspired his overthrow" could be a reference to Lucifer’s attempt to overpower God. Thus, the Chorus would ultimately be making reference to Faustus attempting to outwit God. This is the contrast between Medieval and Renaissance values; the medieval world shunned all that was not Christian while the Renaissance was a re-birth of learning in which people openly questioned divinity as with much more. The chorus makes it seem that Faustus is a 'bad' man because he seeks knowledge. In essence, it portrays Faustus as a "Renaissance man who pays the medieval price for being one."
Faustus’s constant struggle to explore Renaissance principles is heightened by the Good Angel and Bad Angel. The Good Angel pulls Faustus towards Medieval values. He represents Faustus’s Medieval instincts:

"O Faustus, lay that damned book aside
And gaze not on it lest it tempt thy soul
And heap God’s heavy wrath upon thy head!
Read, read the Scriptures - that is blasphemy!" ( 1.1.67-69 ). 

The Angel is eluding to Medieval ideals by saying that books are 'damned' and will bring 'God’s heavy wrath’. 'That is blasphemy' is yet another reference to books not being of God. The Good Angel is Faustus key to salvation. Again, Faustus’s inner conflict gives way to the ultimate theme of redemption and sin. While the Good Angel represents the medieval era, the Bad Angel signifies the Renaissance:

"Go forward Faustus, in that famous art
Wherein all nature’s treasury is contained.
...
Lord and commander of these elements!"( 1.1.71-74 ). 

The Bad Angel feeds Faustus’s thirst for knowledge by telling him that 'all nature’s treasure is contained' in his books. Going even further, the Angel tells Faustus to be 'Lord' and 'commander' of these elements ultimately telling Faustus that he could be God if he so chose. Both angels are ultimately signified duality within society. Where half is pulled towards the righteous Medieval morals and the others toward liberated Renaissance ideals.
Faustus embraces his Renaissance persona by acknowledging his life choices. In his never-ending quest to obtain knowledge, Faustus conjures Helen of Troy so that he may marvel at her beauty:

"Was this the face that launched a thousand ships
And burnt the topless towers of Illium?
Sweet Helen, make me immortal with a kiss.
Her kiss suck forth my soul.
See where it flies!" ( 5.1.95-99 ). 

Helen is an apt person for Faustus to gawk at. She was considered to be the most beautiful women in the entire world. However, Faustus lives in a time and place of sexual repression. Thus, Helen represents sin and sexual freedom - an end to Medieval morals. The word 'immortal' implies that Helen’s kiss allows men to live forever and that Helen herself is 'immortal’. This ironical comparison demonstrates that Faustus is still in denial about death. However, with 'Her kiss suck forth my soul’, Faustus suggests that Helen has taken his life. This is ironic on many levels, most noticeably being that many men died to rescue Helen from the Trojans. In addition, Faustus is the only one responsible for his lost soul. The conjuring of Helen of Troy represents Faustus’s decision to accept what he has done with his life and follow his Renaissance persona. In calling on Helen, Faustus has yielded himself to immortal sins. First and foremost, Faustus has sinned by using black magic to call on Helen. Lastly, Faustus is openly sexual with Helen of Troy. His kissing of Helen is ultimately a symbol of accepting that which has already been done and preparing to face eternal damnation.
Faustus’s epic battle between Medieval morals and Renaissance ideals results in his eternal damnation. Faustus has many chances to repent, yet not once does he decided to put an end to seeking knowledge and practising magic. His decision is ultimately a signal for the end of Medieval beliefs in 'religion being the key' and the emergence of free-thinking. Faustus has been said to be "a Renaissance man who paid the Medieval price for being one". He was an intellectual in a society of ignorance imposed upon by the clergy of the Catholic Church.
Though Faustus is the tragic hero of the play one must really consider if, in fact, Faustus’s demise is tragic. Faustus makes his own decisions and knows where they will take him to in the end. He refuses to see that heaven and hell do exist and despite the many warnings given to him about the heinousness of hell, he still follows the path of damnation Faustus’s harrowing demise results in eternal damnation is tragic. He is a man with the charisma and courage to follow his passions in life. Faustus is told time after time that he can still repent and save himself from the wrath of God. Several times he does in fact repent, yet because of his inner conflict he 'takes it back’. Not till Faustus utters his last words is one completely sure that Faustus’s story is tragic, at best. Ultimately, he dies unhappy and still a combatant in his own internal war.
At the end, we can say that in spite of being a man of the medieval period, Faustus was a Renaissance man. And by his activities, we find the elements of the Renaissance where medieval values are buried because of the emergence of the Renaissance ideal. 

John Donne, as A Metaphysical Poet

John Donne, as A Metaphysical Poet

Donne has been classified both by Dryden and Samuel Johnson as a Metaphysical poet. This title has been conferred on him because of his sudden flights from the material to the spiritual sphere and also because of his obscurity which is occasionally baffling. His works abound in wit and conceits. In addition to this, he has been termed a metaphysical poet because his style is overwhelmed with obscure philosophical allusions and subtle and abstract references to science and religion.

Treatment of Love

Donne's treatment of love is entirely unconventional. He does not fall in line with the ways and modes of feeling and expression, found in the Elizabethan love poetry. Most of the Elizabethan poets followed the fashion set by Petrarch, an Italian sonneteer, in their treatment of love. According to that fashion, the lover was always subject, humble and obsequious (over-respectful). Obedience to his mistress's wishes was his chief virtue. He sighed, wept, yearned, pined, and languished for her.
Donne rebels against these stale and hackneyed conventions of love poetry. He rejects the lofty cult of the woman. She is no deity or goddess to be worshipped. He ridicules and laughs at her. This attitude is best revealed in ‘The Song: Go and catch a falling star’, where he says that nowhere lives a woman true and fair. This is a brilliant piece of mockery. Even in his defeat, Donne rises superior to the woman.
In ‘Twicknam Garden’, also, he refers to the woman as the perverse sex and says that it is wrong to judge a woman’s thoughts by her tears.
Moreover, His poems are not concerned with a limited number of moods of love as was the case with the Elizabethan lyrics of love. In his poems, there is a variety of moods, even the mood of fulfilment and joy of consummated love, which was absent in the Elizabethan lyrics.

His Use Of Conceits

Donne and his followers made excessive use of conceits. While in Shakespeare or Sydney a conceit is an ornament or an occasional grace, in Donne it is everywhere. It is his very genius, and fashions his feelings and thought. Donne's conceits are more intellectual than those of Shakespeare or Sydney. It is chiefly on account of the excessive use of intellectual and far-fetched conceits that Donne is known as a metaphysical poet.
His use of strange and far-fetched conceits may be illustrated from the poems included in our syllabus. In ‘The Song: Go and catch a falling star’, the whole of the first stanza contains a series of conceits. The poet asks to catch a falling star, get a mandrake root and find out who cleft the devil's foot. In ‘The Anniversary’, each of the lovers is a king with the other as the subject. In ‘Twicknam Garden’, the poet's love is like a spider which converts the beauty of spring into poison.
Being more often intellectual than emotional, these conceits make Donne's poetry difficult. The puzzle and perplex us. At the same time when we succeed in understanding them, we feel a certain pleasure as we feel after having solved a difficult mathematical problem.

Originality In Diction And Colloquialism

Donne's originality in diction includes words not merely from the vocabulary of science but from colloquialism. He selected colloquial diction which has vigour, freshness and originality. He discards literary words and phrases which became rusty because of repetition. The vigour of Colloquialism is evident in his poem ‘The Good Morrow’, as the opening lines given below show:
I wonder by my troth, what thou and I
Did till we lov'd...
Donne was the first English poet who has used facts of scientific discoveries of his time in the poetry-- the objects, which are utilized in the laboratories such as compasses, and the globe with the maps of earth pasted on it, and various other objects derived from various branches of science like biology, physics and chemistry etc. Such kind of imagery was entirely unexpected at that time.

Monarch of Wit

Donne's poems have plenty of wit, as defined by Dr Johnson, concerning the metaphysical poets. His conceits indeed are startling, but ultimately just. The poet often proves their truth. The ability to elaborate a conceit to its farthest possibility without losing the sense of its appropriateness speaks for a high intellectual calibre. The compasses image in ‘A Valediction: Forbidding Mourning’ is an intricate conceit which is logically developed by Donne. Moreover, his display of wit can be seen in his humorous and satiric remarks as in ‘The Song: Go and Catch a Falling Star’, and ‘The Elegies’.
The paradoxical style of some of his poems also reflect Donne's wit, especially so in ‘The Holy Sonnet, Batter my heart’.
To conclude, John Donne is a great metaphysical poet because of the rich themes of his poetry, as well as his treatment and structure. The themes of most of his poems are based upon religion and love and thereby indicate the deep-rooted relationship between body and soul and God, man and his own self. His poetic artifice is to put forth arguments in a controversial manner. Thus he shines on the firmament of the history of poetry not only in England but in the whole of European poetry.